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JAPAN - DEUTSCHLAND
2017.3.20 03:30- Japan Show Act CeBIT 2017 Opening Ceremony
JAPAN - GERMANY

JAPAN - DEUTSCHLAND

JAPAN - GERMANY

ドイツ・ハノーバーで行われる世界最大級の
テクノロジーエキスポ「CeBIT」。
2017年、日本は初めてCeBITのパートナーカントリーに選ばれ、
大規模なジャパン・パビリオンを展開した。

開催に先立つ3月19日のオープニングセレモニーでは
日本によるショーアクトが行われた。
世界中の政財界のトップが一堂に会する場で、
日本のテクノロジーに対する考え方を伝えるため、
国内外の才能がクリエーションを行った。

CeBIT, held in Hannover, Germany is
one of the world’s largest technology expos.
In 2017, Japan was selected for the first time as a CeBIT partner country,
and hosted a large scale Japan Pavilion.

Japan did a show act at the opening ceremony ahead of the actual event.
This event was a meeting place for top executives
from political and financial circles worldwide.
Experts from Japan and overseas have worked on this creation
so as to convey the way Japan approaches technology to those gathered.

Japan Show Act | CeBIT 2017 Opening Ceremony

オープニング映像では、日本が思い描く
IoT以後の世界を舞台に、テクノロジーが
人にもたらす価値を象徴的に描きだす。

表現の中心となるのは「人間」と、日本の
IoTを象徴する架空の「インターフェース」。
人間の動きや意思に合わせ、インターフェース
が形状や機能を変化させ、生き生きと動く。
それに呼応するように、人間の表情や感情も
変わっていく。 そんな風景を通じて
「テクノロジーと人の親密な関係」を表現する。

The opening visuals symbolically depict the value that technology brings to people on a stage that is a post- IoT world envisioned by Japan.

The core expressions are “humans”, and the imaginary “interface” that symbolizes Japan’s IoT. The interface will change shape and function and move energetically to match the movements and thoughts of humans. And, as if acting in concert with this, the human expressions and emotions will also change. 

It is through the medium of such scenes that “An unprecedented, close relationship between technology and people” will be portrayed.

人の意志をダイレクトに音や光へ(筋電位センサー):

独自開発した筋電位センサーをパフォーマーの両腕に装着。筋肉の微細な動きを、音や光に変換している。筋電(筋肉を動かす脳からの電気信号)は、通常、実際に筋肉が動くよりも先に伝達するため、他のセンサーでは実現できない低レイテンシーで人間の意志に反応する表現が可能となる。また腕には赤外線マーカーも取り付け、その位置情報をモーションキャプチャシステムでリアルタイムに計測。筋電位センサーでは捉えきれない大きな身体の動きも、音や光の演出にリアルタイムで反映している。

意のままに光を操り身にまとう(有機ELパネル):

フレキシブル有機ELパネルをパフォーマーの衣装に使用。その特徴である薄さや軽さを生かしながら、衣装の表面や隙間にパネルを配置し、筋電位センサーやモーションキャプチャシステムの数値に連動して発光させた。有機ELの制御は2.4GHz帯の無線通信によってリアルタイムに行っている。LEDやレーザーなどの光とは趣の異なる、日本的で柔らかな光の演出に注目していただきたい。

Directly Transforming Will of People into Sound and Light (Muscle Potential Sensors):

Independently developed muscle potential sensors are attached to both arms of performers. Minute movements of muscles are converted into sound and light. Since myoelectric signals (electric signals from the brain that move muscles) are normally relayed before muscles actually move, responses to the will of people can be expressed with a low latency that cannot be achieved with other sensors. In addition, infrared markers are attached to the arms, and that position information is measured in real-time with a motion capture system. Large body movements that cannot be completely captured with muscle potential sensors are also reflected in sound and light choreography in real time.

Clad in a costume with the freedom to manipulate light (Organic EL Panels):

Flexible organic EL panels are used for performance costumes. The panels are placed on the surface of and gaps between costume pieces while using their characteristic thinness and lightness, with the emission of light interlinked to values from the muscle potential sensors and motion capture system. Organic El control is performed in real time with 2.4GHz band wireless communication. Please pay attention to the staging of soft Japanese-like light that differs from light from LEDs, lasers and other such lights.

現実とバーチャルが混ざり合う(リアルタイムAR&MR):

ステージ上のパネル、キューブ、パフォーマー、そしてロボットアームやパフォーマー自身がもつカメラに赤外線マーカーを取り付け、上方に設置されたモーションキャプチャシステムで位置、及び姿勢情報を計測。それらのデータをもとに、カメラの生映像にCGを合成することでリアルタイムなAR/MRを実現している。またステージ上のオブジェクトにも位置・姿勢情報に合わせた映像をプロジェクションすることで肉眼でも知覚可能なAR/MR空間を構築している。

AR(Augmented Reality):
現実の空間にバーチャルな物体やイメージを重ね合わせて表現する手法
MR(Mixed Reality):
現実のモノとバーチャルなモノが相互に作用し合う空間を表現する手法

人間の息づかいを可視化する(ウェラブル生体センサ):

ナノファイバー生地に、特殊な加工技術で高導電性樹脂をコーティングして生体情報を取得できるようにしたウェラブル生体センサー。この機能素材を使った衣類をパフォーマーが着用することで、演目中のリアルタイムな生体情報を計測した。取得したデータを無線通信を経由して映像内のCGに反映することで、人間の息づかいとテクノロジーの連動を表現している。

Intermingling Reality with Virtual (Real Time AR&MR):

Infrared markers are attached to panels, cubes, performers, robot arms and cameras held by performers on stage, with position and posture information measured by a motion capture system that is installed above. AR/MR are achieved in real time by synthesizing CG with live camera visuals based on this data. In addition, the projection of visuals that match the position – posture information onto objects on stage create AR/MR space that can be perceived with the naked eye.

AR (Augmented Reality):
Expression technique that superimposes virtual objects and images onto real space
MR (Mixed Reality):
Expression technique to create space where real things and virtual things mutually interact.

Visualize Breathing of People (Wearable Body Sensors):

Wearable body sensors that are capable of detecting bioelectric potential were created by coating nanofiber fabric with a highly conductive resin using special processing technology. Performers wear costumes made using this functional fabric, and biological information is measured in real time while they are performing. The acquired data is reflected in CGs in the visuals by means of wireless communication, expressing the link between the breathing of people and technology.

森山未來Mirai Moriyama
Performer

NON / 篠原沙弥 / 脇坂江梨沙 / 安川香NON / Saya Shinohara / Erisa Wakisaka / Kaori Yasukawa
Performer

1984年兵庫県生まれ。文化庁文化交流使として13年秋より1年間イスラエルに滞在、インバル・ピント&アヴシャロム・ポラック ダンスカンパニーを拠点に活動。待機作として、4月28日から30日まで原宿VACANTにて、きゅうかくうしお Vol.0 (辻本知彦+森山未來) 「素晴らしい偶然をあつめて」、劇団☆新感線「髑髏城の七人 Season 鳥」などがある。 李相日監督作品、映画「怒り」にて第40回 日本アカデミー賞助演男優賞受賞。第10回 日本ダンスフォーラム賞 2015受賞。

Born in Hyogo Prefecture in 1984. Resided in Israel for one year from autumn 2013 as a Japan Cultural Envoy, and mainly worked with the Inbal Pinto & Avshalom Pollak Dance Company. Upcoming works include Kyukaku Ushio Vol.0 “Gathering Wonderful Coincidences” (with Tomohiko Tsujimoto and Mirai Moriyama) to be performed at VACANT in Shinjuku from 28 to 30 April, and Gekidan☆Shinkansen’s “Dokurojo no Shichinin” (Seven Souls in the Skull Castle). Awarded Best Supporting Male Actor in the 40th Japan Academy Prize for the movie “Rage”, directed by Lee Sang-il, and the 10th Japan Dance Forum Award in 2015.

演出振付家MIKIKO率いるダンスカンパニーELEVENPLAY所属。独特の世界観で五感に響く体験をもたらすダンスインスタレーションが展開され、各方面で好評を博す。またレディー・ガガのワールド・ツアーでは初音ミクと共にオープニングアクトを務め、Rhizomatiks Researchと共に「Sonar Festival」「セルバンティーノ国際芸術祭」「MUTEK MEXICO」などにも出演。活躍の場を海外にも広げ、精力的に活動している。

Works for ELEVENPLAY; a dance company led by the Choreo-Director, MIKIKO. Creates dance installations with a unique worldview, which offer an experience that resonates with all five senses and are highly popular. Also performed as the opening act together with Miku Hatsune for Lady Gaga’s World Tour, and appeared in events such as Sonar Festival together with Rhizomatiks Research, in Festival Internacional Cervantino, and MUTEK Mexico. Is active both in Japan and overseas.

ELEVENPLAY主宰。Perfume、BABYMETALの振付・ライブ演出をはじめ、様々なMV・CM・舞台等の振付を行う。メディアアートのシーンでも国内外で評価が高く、新しいテクノロジーをエンターテインメントに昇華させる技術を持つ演出家として、ジャンルを超えたクリエーター達とのコラボレーションを行っている。空間を色づけ、まるで音が見えてくるように歌詞の世界を視覚で広げ、踊り手の魅力も最大限に引き出す。「五感に響く」振付がモットー。

ELEVENPLAY president. Undertakes a variety of music video, commercial and stage choreography including choreography and live performances for Perfume and BABYMETAL. Highly regarded both in Japan and abroad for media art scenes, and collaborates with creators beyond genre boundaries as a producer with the skills to sublimate new technology into entertainment. Colors spaces, gives lyrics a sensory treatment that makes the sound seem almost visible, and maximizes the appeal of the dancers. Her choreography motto is “To resonate with all five senses”.

2002年電通入社。Dentsu Lab Tokyo代表/グループ・クリエーティブ・ディレクター。テクノロジーと表現を専門に幅広い業務に従事。本田技研工業インターナビ「Sound of Honda /Ayrton Senna1989」、Apple Appstoreの2013年ベストアプリ「RoadMovies」、東京2020招致最終プレゼン「太田雄貴 Fencing Visualized」、国立競技場56年の歴史の最後の15分間「SAYONARA 国立競技場 FINAL FOR THE FUTURE」企画演出、BjorkやBrian Enoとの音楽映像プロジェクトなど、活躍は多岐に渡る。JAAAクリエイター・オブ・ザ・イヤー(2014年)/カンヌライオンズチタニウム部門グランプリ/D&AD Black Pencil/文化庁メディア芸術祭大賞/Prix Ars Electronica栄誉賞/グッドデザイン金賞などを受賞。

Started working for Dentsu in 2002. Representative / Group Creative Director of Dentsu Lab Tokyo. Involved in wide range of work specializing in technology and expression. Planned and directed “Sound of Honda / Ayrton Senna 1989” for Honda Motor Company Internavi, “RoadMovies” Apple Appstore 2013 Best App, “Yuki Ota Fencing Visualized” Final Bidding Presentation for 2020 Tokyo Olympics, “SAYONARA National Stadium, FINAL FOR THE FUTURE” 15 final minutes of the 56 year history of the National Stadium, and has worked on various other projects, such as music video projects with Bjork and Brian Eno. Has received a variety of awards, including JAAA Creator of the Year (2014), Titanium Grand Prix at Cannes Lions, D&AD Black Pencil, Agency for Cultural Affairs Japan Media Arts Festival Grand Prize, Prix Ars Electronica Honor Award and Good Design Gold Award.

Dentsu Lab Tokyo所属。テクノロジーへのリテラシーと、ストーリーテリングのスキルをかけ合わせ、幅広い領域の表現開発を手がける。スマートフォンゲームのテレビコマーシャルから、日本のインフラ輸出のコミュケーションデザインまでその仕事は多岐にわたる。Cannes Lions グランプリ、D&AD Black Pencil、Adfest グランプリ、文化庁メディア芸術祭 大賞ほか受賞多数。Advertising Age誌のAWARDS REPORT 2014においてコピーライター部門世界2位。

Works for Dentsu Lab Tokyo. Involved in wide range of expression development, combining technology literacy with story-telling skills. Has done work in diverse fields, from TV commercials for Smartphone games to communication design for infrastructure export from Japan. Has received a variety of awards, including Grand Prix at Cannes Lions, D&AD Black Pencil, Adfest Grand Prix and Agency for Cultural Affairs Japan Media Arts Festival Grand Prize. Ranked 2nd in the world in Copywriter Division of AWARDS REPORT 2014 of Advertising Age magazine.

1987年生まれ。東京都出身。2010年多摩美術大学グラフィックデザイン学科卒業、同年電通入社。現在第5CRP局勤務。ポスター、ロゴ、パッケージなど単体の仕事から、総合的なブランディングやキャンペーン、映像、空間など仕事は多岐にわたる。主な受賞歴:東京ADC賞、JAGDA新人賞、JAGDA賞、富山ポスタートリエンナーレ銀賞、NYADC金賞、D&AD金賞、ONESHOW銀賞、CANNES LIONS金賞、CANNES YOUNG LIONS金賞など。

Born in 1987, a native of Tokyo. Graduated from the Department of Graphic Design of Tama Art University in 2010 and joined Dentsu in the same year. Currently employed in the No 5 CRP Bureau. From single units of work such as posters, logos and packages, Uenishi now undertakes a diverse range of work including integrated branding and campaigns, videos and spaces. Principal awards received: Tokyo ADC (Art Directors Club) Award, JAGDA New Designer Award, JAGDA Award, International Poster Triennial in Toyama (Silver Prize), New York ADC Award (Gold Cube), D&AD Gold Award, The One Show Silver Pencil Award, Cannes Lions (Gold Lion), Cannes Young Lions Award (Gold) etc.

1976年生まれ。2006年Rhizomatiks設立、2015年よりRhizomatiksの中でもR&D的要素の強いプロジェクトを行うRhizomatiks Researchを石橋素氏と共同主宰。プログラミングとインタラクションデザインを駆使して様々なジャンルのアーティストとコラボレーションプロジェクトを行う。
http://www.daito.ws/

Born in 1976. Established Rhizomatiks in 2006. Has jointly presided over Rhizomatiks Research, which focuses on research and development, with Motoi Ishibashi since 2015. Works on collaboration projects with artists in a wide variety of genre, making excellent use of programming and interaction design skills.
http://www.daito.ws/

ライゾマティクス 取締役/エンジニア/アーティスト
1975年生まれ。東京工業大学制御システム工学科、国際情報科学芸術アカデミー(IAMAS)卒業。デバイス製作を主軸に、数多くの広告プロジェクトやアート作品制作、ワークショップ、ミュージックビデオ制作などと精力的に取り組む。

Director / Engineer / Artist at Rhizomatiks
Born in 1975. Graduated from Department of Systems and Control Engineering at Tokyo Institute of Technology and Institute of Advanced Media Arts and Sciences (IAMAS). Has been intensively involved in a large number of ad projects, production of works of art, workshops, music video production and other projects with a focus on device production.

ライゾマティクスリサーチ シニアソフトウェアエンジニア。1986年愛知県生まれ。慶應義塾大学大学院理工学研究科総合デザイン工学専攻修了。ソニー株式会社のR&Dエンジニアを経て、ライゾマティクスに入社。コンピュータビジョン技術を駆使して「Perfume at SXSW」、国立競技場「REMEMBER OUR STADIUM」、「TAICOCLUB'15」でのNosaj ThingとDaito Manabeのコラボレーションライブ、Nosaj Thingのミュージックビデオ「Cold Stares ft. Chance The Rapper + The O’My’s」、NHK「NEXT WORLD LIVE」などのプロジェクトに関わる。2015 55th ACC CM FESTIVALにてプログラマーとしてクラフト賞を受賞。

Senior Software Engineer at Rhizomatiks Research. Born in Aichi Prefecture in 1986. Graduated from Graduate School of Integrated Design Engineering at Keio University. Started working for Rhizomatiks after working as an R&D engineer at Sony Corporation. Has effectively utilized computer vision when working on a variety of projects, including “Perfume at SXSW”, “REMEMBER OUR STADIUM” for National Stadium, collaboration live event by Nosaj Thing and Daito Manabe at “TAICOCLUB'15”, “Cold Stares ft. Chance The Rapper + The O’My’s” Nosaj Thing music video and NHK “NEXT WORLD LIVE”. Received Craft Award as Programmer at 2015 55th ACC CM FESTIVAL.

1985年大阪生まれ。デザインエンジニア。株式会社ライゾマティクス/ライゾマティクスリサーチ所属。Web制作会社数社を経て2014年Rhizomatiks入社。Webサイトからライブ、演劇、インスタレーションまで幅広くインタラクティブコンテンツの制作を手がける。主な受賞歴はカンヌライオンズ、D&AD、グッドデザイン賞など。
http://rettuce.com

Born in Osaka in 1985. Design engineer. Works for Rhizomatiks / Rhizomatiks Research. Started working for Rhizomatiks in 2014 after working for several web production companies. Involved in interactive content production in wide range of fields, from websites to live performances, theatre and installations. Main awards received include Cannes Lions, D&AD and Good Design Award.
http://rettuce.com

1978年生まれ。ビジュアルアーティスト/プログラマー。ライゾマティクス/ライゾマティクスリサーチ所属。東京造形大学デザイン学科、国際情報科学芸術アカデミー[IAMAS]DSPコース卒。既存のソフトウェアやツールに頼らない、コンピュータならではの動的な絵作りからプログラミングまで一貫して行い、インタラクティヴ作品、映像制作を、エンターテインメント、アート等様々なフィールドで行っている。

Born in 1978. Visual artist / programmer. Works for Rhizomatiks / Rhizomatiks Research. Graduated from Department of Design at Tokyo Zokei University and from DSP Course at Institute of Advanced Media Arts and Sciences (IAMAS). Consistently utilizes special features of computers for wide range of tasks from dynamic picture drawing to programming without relying on existing software or tools, creating interactive works and visual productions for entertainment, art and various other fields.

1980年生まれ。武蔵野美術大学デザイン情報学科卒業。英国王立芸術大学デザインインタラクション学科修了。ライゾマティクス/ライゾマティクスリサーチ所属。リサーチからデザイン、ハードウェアデバイスの開発設計・制作に至る知識と技術をもとに、アート、広告、MV、プロダクト開発などのプロジェクトにテクニカルディレクター、デザイナー、デバイスエンジニアとして参加する。カンヌ国際広告祭フィルム・クラフト部門銀賞、フィルム部門銅賞を受賞。個人としてニューヨーク近代美術館での展示に作品が選出されるなど、多方面で活躍する。

Born in 1980. Graduated from Department of Design Informatics at Musashino Art University. Completed course in School of Design Interaction at Royal College of Art. Works for Rhizomatiks / Rhizomatiks Research. Based on knowledge and technological expertise in wide range of fields from research to design and development design / production for hardware devices, participates as a technical director / designer / device engineer in a variety of art, ad, music video, product development and other projects. Has received Film Craft Division Silver Award at Cannes Lions International Festival of Creativity and Film Division Bronze Award. Works in many fields, and his work as an individual has been selected for exhibition at the New York Museum of Modern Art.

1977年東京生まれ。文化服装学院アパレルデザイン科メンズデザインコース卒業。2007年、自身が手掛けるブランド「FACETASM」をスタート。2013年、毎日ファッション大賞新人賞・資生堂奨励賞を受賞。2016年3月、日本人初 LVMHプライズのファイナルリスト8名に選出。同年、S/S ’17 Paris Fashion Weekにてコレクションを発表。第34回 毎日ファッション大賞「大賞」を受賞。

Born in Tokyo in 1977. Graduated from the Men’s Design Course in the Apparel Design Department of Bunka Fashion College. In 2007, started own brand, FACETASM. In 2013, was awarded the Newcomer Award / Shiseido Encouragement Prize at the Mainichi Fashion Grand Prix. Shortlisted in March 2016 as one of eight finalists for Japan’s first LVMH Prize. Presented a collection at S/S ’17 Paris Fashion Week in the same year. Won top honours in the 34th Mainichi Fashion Grand Prix.

広島県出身。地元広島で舞台衣装家として活動後、2009年から東京に活躍の場を移し、様々な舞台、アーティストの衣装デザイン、衣装製作、スタイリストとして活動中。Perfumeの国内外ライブにはwardrobe、Fitterとして同行し、MIKIKO主宰のダンスカンパニーELEVENPLAYでは公演やライブ衣装のデザイン・製作を数多く手がけている。

Born in Hiroshima Prefecture. After working in the local Hiroshima area as a theatrical costume designer, relocated her activities to Tokyo from 2009 where she designed costumes for a variety of stages and artists. She is currently active as a costumer and stylist. Accompanies Perfume on their local and overseas live performances as a wardrobe fitter, and has undertaken numerous costume design and production projects for performances by ELEVENPLAY, the dance company headed by MIKIKO.

フリーのグラフィックデザイナーとして活動をはじめ、友人のミュージシャンのMV制作を頼まれた事から、映像制作をはじめる。現在ではCM、MV、ショートフィルム、などの映像作品を中心に、webやグラフィックの企画など様々なジャンルで国内外問わず制作中。

Started out as a freelance graphic designer but commenced video direction after a request from a musician friend to direct a music video. Currently directs both in Japan and abroad in a variety of genre, including web and graphics projects, with a focus on video pieces such as commercials, music videos and short films.

1969年東京都生まれ。'89年、フリッパーズギターのメンバーとしてデビュー。バンド解散後、 ‘93年にCornelius(コーネリアス)として活動開始。現在まで5枚のオリジナルアルバムをリリース。 自身の活動以外にも、国内外多数のアーティストとのコラボレーションやREMIX。プロデュースなど幅広く活動中。

Born in Tokyo in 1969. Made his debut in 1989 as a member of the rock band Flipper’s Guitar. Following the demise of the band, began recording under the name of Cornelius in 1993. To date, has released five original albums. Apart from individual endeavours, has worked on collaborations and remixes with numerous artists from Japan and abroad. His wide ranging work includes production.

音楽家、サウンドアーティスト。先鋭的な電子音楽作品を発表し、国内外でインスタレーションやコンサートの上演を行う。また舞台、公共空間、映画において、先端テクノロジーを用いた多彩なサウンドプロデュースを手掛け、その作品は文化庁メディア芸術祭、アルスエレクトロニカ、カンヌライオンズ国際クリエイティビティ・フェスティバルにて多数の受賞歴を持つ。
http://evala.jp

Musician and sound artist. Presents works of leading-edge electronic music, and holds concerts and installations in Japan and abroad. Also active in sound production for the stage, screen, and public spaces, using the latest technology. These works have garnered numerous awards at events such as the Ars Electronica, the Cannes Lions International Festival of Creativity and the Japan Media Arts Festival.
http://evala.jp

アシッドジャズが鳴りまくっていた大阪の寿司屋の長男にして、2013年、MTV注目のプロデューサー7人に選出され、Sonar Sound Tokyoに国内アーティストとしては初の2年連続出演(2012/2013年)、海外アーティストの日本ツアー・オープニングまたは共演、そして同郷Avec AvecとのポップデュオSugar’s Campaignでも注目度↑↑↑のトラックメイカー兼DJ兼プロデューサー。自身が主催するレーベルDay Tripper Recordsより1stアルバム『Mercury』(2012)、2ndアルバム『Abstraktsex』(2013)をリリース、2016年5月には3rdアルバム『Collapse』を米Leaving Records/Stones Throwより(国内盤はBeat Recordsより)リリースしている。また、他アーティストへのプロデュースやリミックス・ワーク、CM音楽やTV番組のサウンド・プロデュースなども多く手掛けている。

Seiho is a Japanese musician, composer, producer, DJ and the founder of “Day Tripper Records” whose specialty is electronic music. Seiho’s frantic approach to create music has earned him plenty of attention from global media. “MERCURY” was chosen as “Top J-electronic Releases You Must Have in 2012” by the renowned music media, MTV 81. His subsequent work, “ABSTRAKTSEX” released in 2013 garnered further acclaim and Seiho was chosen as “7 Young J-producers to Watch Out For in 2013” by MTV 81.Numbers of appearances at popular music festivals such as two consecutive years at Sonar Sound Tokyo (2012 and 2013), appearances at two of the largest international music festivals in Japan, Fuji Rock Festival and Summer Sonic, an appearance at one of the largest music festivals in France, Eurockéennes de Belfort, and touring with internationally acclaimed many artists. Seiho has gained popularity in the electronic music scene.

カールステン・ニコライはベルリンを拠点に活動するドイツ人アーティスト/ミュージシャン。アルヴァ・ノト名義で音楽活動を行う。1965年カール・マルクス・シュタット生まれ。音楽、アート、科学を横断する領域で熱心に活動するアーティスト世代に属する。Olaf Bender、Frank Bretschneiderとともにレーベルraster-noton. archiv für ton und nichttonを共同創立。幅広い音楽プロジェクトを手がけ、坂本龍一、池田亮司(cyclo.)、ブリクサ・バーゲルトなどともコラボレーションを行っている。最近ではアレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督の最新作『レヴェナント:蘇えりし者』の音楽を担当。ゴールデングローブ賞、英国アカデミー賞、グラミー賞、放送映画批評家協会賞にノミネートされた。その音楽作品はビジュアルアーティストとしての作品の中にも響き渡っている。インスタレーションにはミニマリスティックな美学があり、エレガンスと一貫性で心を惹き付ける。documenta Xや第49回および第50回ヴェネツィア・ビエンナーレなど、重要な国際展示会に参加して以来、世界中の個展やグループ展で作品が展示されている。

Carsten Nicolai is a German artist and musician based in Berlin. For his musical outputs he uses the pseudonym Alva Noto. Born 1965 in Karl-Marx-Stadt he is part of an artist generation who works intensively in the transitional area between music, art and science. Together with Olaf Bender and Frank Bretschneider he is co-founder of the label ‚raster-noton. archiv für ton und nichtton‘. Diverse musical projects include remarkable collaborations with Ryuichi Sakamoto, Ryoji Ikeda (cyclo) and Blixa Bargeld among others. Most recently Nicolai scored the music for Alejandro González Iñárritu’s newest film, 'The Revenant’ which has been nominated for a Golden Globe, BAFTA, Grammy and Critics Choice Award. His musical œuvre echoes in his work as a visual artist. His installations have a minimalistic aesthetic that by its elegance and consistency is highly intriguing. After his participation in important international exhibitions like documenta X and the 49th and 50th Venice Biennale, Nicolai’s works were shown worldwide in extensive solo and group exhibitions.For further information please check:


ALL STAFF LIST

PLANNING

  • Live Action Director,
    Choreographer /
    MIKIKO
  • Creative Director /
    菅野薫
  • Copywriter, Planner /
    保持壮太郎
  • Concept Supervisor /
    キリーロバ・ナージャ
  • Chief Creative Producer /
    池内光
  • Chief Creative Producer /
    藍耕平
  • Creative Producer,
    Assistant Production
    Director /
    安江沙希子
  • Creative Producer /
    菅井朋香
  • Creative Producer /
    加藤純
  • Assistant Creative
    Producer /
    高田真帆
  • Live Action Director,
    Choreographer /
    MIKIKO
  • Creative Director /
    Kaoru Sugano
  • Copywriter, Planner /
    Sotaro Yasumochi
  • Concept Supervisor /
    Nadya Kirillova
  • Chief Creative Producer /
    Hikaru Ikeuchi
  • Chief Creative Producer /
    Kohei Ai
  • Creative Producer,
    Assistant Production
    Director /
    Sakiko Yasue
  • Creative Producer /
    Tomoka Sugai
  • Creative Producer /
    Jun Kato
  • Assistant Creative
    Producer /
    Maho Takada

PERFORMANCE

  • Chief Technical Director,
    Programmer,
    Sound Designer,
    Sound Producer
    (Performance Parts) /
    真鍋大度
  • Chief Technical Director,
    Hardware Engineer /
    石橋素
  • Director,
    Visual Programmer /
    花井裕也
  • Director,
    Visual Programmer /
    堀井哲史
  • Director,
    Visual Programmer /
    田中陽
  • Interaction Designer,
    Hardware Engineer /
    柳澤知明
  • Circuit Designer,
    Device Developer /
    浅井裕太
  • Hardware Designer,
    Hardware Engineer /
    望月俊孝
  • Hardware Designer,
    Hardware Engineer /
    石川紗季
  • Bio-Sensing Engineer /
    照岡正樹
  • Videographer,
    Technical Support /
    本間無量
  • Stage Manager,
    Technical Support /
    上條慎太郎
  • Technical Support /
    西本桃子
  • Technical Producer /
    千葉秀憲
  • Music /
    カールステン・ニコライ
    aka アルヴァ・ノト
  • Music /
    evala
  • Music /
    SEIHO
  • Costume Design
    (Mirai Moriyama) /
    落合宏理
  • Costume for
    Mirai Moriyama /
    櫻井利彦
  • Costume Design
    (ELEVENPLAY) /
    Yaepon
  • Management for
    Mirai Moriyama /
    武重裕子
  • Management for
    ELEVENPLAY /
    白岩よう子
  • Music Producer /
    芦澤拓郎
  • Artist Management
    for evala /
    山田二郎
  • Artist Management
    for Carsten Nicolai /
    Thomas Mayer
  • Artist Management
    for Seiho /
    井上浩一
  • Stage Director /
    高野洋
  • System Director /
    山口泰弘
  • Chief Technical Director,
    Programmer,
    Sound Designer,
    Sound Producer
    (Performance Parts) /
    Daito Manabe
  • Chief Technical Director,
    Hardware Engineer /
    Motoi Ishibashi
  • Director,
    Visual Programmer /
    Yuya Hanai
  • Director,
    Visual Programmer /
    Satoshi Horii
  • Director,
    Visual Programmer /
    You Tanaka
  • Interaction Designer,
    Hardware Engineer /
    Tomoaki Yanagisawa
  • Circuit Designer,
    Device Developer /
    Yuta Asai
  • Hardware Designer,
    Hardware Engineer /
    Toshitaka Mochizuki
  • Hardware Designer,
    Hardware Engineer /
    Saki Ishikawa
  • Bio-Sensing Engineer /
    Masaki Teruoka
  • Videographer,
    Technical Support /
    Muryo Homma
  • Stage Manager,
    Technical Support /
    Shintaro Kamijyo
  • Technical Support /
    Momoko Nishimoto
  • Technical Producer /
    Hidenori Chiba
  • Music /
    Carsten Nicolai
    aka Alva Noto
  • Music /
    evala
  • Music /
    SEIHO
  • Costume Design
    (Mirai Moriyama) /
    Hiromichi Ochiai
  • Costume for
    Mirai Moriyama /
    Toshihiko Sakurai
  • Costume Design
    (ELEVENPLAY) /
    Yaepon
  • Management for
    Mirai Moriyama /
    Yuko Takeshige
  • Management for
    ELEVENPLAY /
    Yoko Shiraiwa
  • Music Producer /
    Takuro Ashizawa
  • Artist Management
    for evala /
    Jiro Yamada
  • Artist Management
    for Carsten Nicolai /
    Thomas Mayer
  • Artist Management
    for Seiho /
    Koichi Inoue
  • Stage Director /
    Yo Takano
  • System Director /
    Yasuhiro Yamaguchi

MOVIE

  • Movie Director /
    辻川幸一郎
  • Music /
    小山田圭吾
    (Cornelius)
  • Costume Design
    (Mirai Moriyama) /
    落合宏理
  • Producer /
    藤岡将史
  • Production Manager /
    大森遼太郎
  • Production Manager /
    北本航
  • Assistant Director /
    濱里寅之
  • Cinematographer /
    重森豊太郎
  • Assistant
    Cinematographer /
    丸山秀人
  • Digital Imaging
    Technician /
    石本卓也
  • Steadicam Operator /
    木村太郎
  • Lighting Director /
    中須岳士
  • Gaffer /
    小川真人
  • Mixer & Sound Designer /
    増冨和音
  • Set Designer /
    柳町建夫
  • Assistant Set Designer /
    高久猛宏
  • Hair & Make-up /
    中西樹里
  • Stand-in /
    瀬戸田勝敏
  • Project Movie Director /
    松浦英雅
  • Making /
    佐藤元紀
  • Location Coordinator /
    Recky Location Service
  • Location Service /
    Fini
  • Editor (offline) /
    小林真里
  • Editor (online) /
    格内俊輔
  • Colorist /
    長谷川将広
  • CG Producer /
    貞原能文
  • Assistant CG Producer /
    古畑達也
  • CG Director /
    犬童宗恒
  • CG Designer /
    高橋豪
  • Location /
    昭和電工株式会社 川崎事業所
  • Movie Director /
    Koichiro Tsujikawa
  • Music /
    Keigo Oyamada
    (Cornelius)
  • Costume Design
    (Mirai Moriyama) /
    Hiromichi Ochiai
  • Producer /
    Masafumi Fujioka
  • Production Manager /
    Ryotaro Omori
  • Production Manager /
    Wataru Kitamoto
  • Assistant Director /
    Torayuki Hamasato
  • Cinematographer /
    Toyotaro Shigemori
  • Assistant
    Cinematographer /
    Hideto Maruyama
  • Digital Imaging
    Technician /
    Takuya Ishimoto
  • Steadicam Operator /
    Taro Kimura
  • Lighting Director /
    Takeshi Nakasu
  • Gaffer /
    Masato Ogawa
  • Mixer & Sound Designer /
    Kazune Masutomi
  • Set Designer /
    Tateo Yanagimachi
  • Assistant Set Designer /
    Takehiro Takaku
  • Stylist /
    Mayumi Sugiyama
  • Hair & Make-up /
    Juri Nakanishi
  • Stand-in /
    Katsutoshi Setoda
  • Project Movie Director /
    Eiga Matsuura
  • Making /
    Genki Sato
  • Location Coordinator /
    Recky Location Service
  • Location Service /
    Fini
  • Editor (offline) /
    Mari Kobayashi
  • Editor (online) /
    Shunsuke Kakuuchi
  • Colorist /
    Masahiro Hasegawa
  • CG Producer /
    Yoshifumi Sadahara
  • Assistant CG Producer /
    Tatsuya Furuhata
  • CG Director /
    Munechika Inudo
  • CG Designer /
    Go Takahashi
  • Location /
    Showa Denko K.K.
    Kawasaki Plant

GRAPHIC

  • Art Director /
    上西祐理
  • Designer /
    吉田由梨
  • Producer /
    藤岡将史
  • Production Manager /
    大森遼太郎
  • Production Manager /
    北本航
  • Photographer /
    鈴木親

    Assistant Photographer /
    小林良平
  • Performer /
    辻本知彦
  • Stylist /
    杉山まゆみ
  • Hair & Make-up /
    須賀元子
  • Stand-in /
    瀬戸田勝敏
  • Stand-in /
    長内正樹
  • Making /
    佐藤元紀
  • Studio /
    Studio FOBOS
  • Studio /
    Avatta studio
  • Location Service /
    Fini
  • 3D Generalist /
    中野江美
  • 3D Generalist /
    長嶋秀訓
  • Photo Producer /
    池田了
  • CG Producer /
    鈴木健哉
  • CG Director /
    田野井智之
  • CG Designer/
    林智寿
  • Retoucher /
    津金卓也
  • Print /
    SEIBIDO
  • Web Designer /
    西田悠亮
  • Web Director /
    西村保彦
  • Art Director /
    Yuri Uenishi
  • Designer /
    Yuri Yoshida
  • Producer /
    Masafumi Fujioka
  • Production Manager /
    Ryotaro Omori
  • Production Manager /
    Wataru Kitamoto
  • Photographer /
    Chikashi Suzuki

    Assistant Photographer /
    Ryohei Kobayashi
  • Performer /
    Tomohiko Tsujimoto
  • Stylist /
    Mayumi Sugiyama
  • Hair & Make-up /
    Motoko Suga
  • Stand-in /
    Katsutoshi Setoda
  • Stand-in /
    Masaki Osanai
  • Making /
    Genki Sato
  • Studio /
    Studio FOBOS
  • Studio /
    Avatta studio
  • Location Service /
    Fini
  • 3D Generalist /
    Emi Nakano
  • 3D Generalist /
    Hidenori Nagashima
  • Photo Producer /
    Ryo Ikeda
  • CG Producer /
    Kenya Suzuki
  • CG Director /
    Tomoyuki Tanoi
  • CG Designer/
    Tomohisa Hayashi
  • Retoucher /
    Takuya Tsugane
  • Print /
    SEIBIDO
  • Web Designer /
    Yusuke Nishida
  • Web Director /
    Yasuhiko Nishimura